L'interprétation place l'objet interprété (l'œuvre) à une certaine distance de la réalité. Au-delà de l'appréhension et de la cognition, elle peut être considérée comme le symptôme d'une condition culturelle ou d'une malédiction : un « sujet » de plus en plus éloigné de l'expérience directe, trop intellectualisé et effrayé par l'ambiguïté, qui veut tout décoder. Susan Sontag a affirmé que l'envie d'interpréter, de réduire l'art à son contenu ou à un sens caché, était « la revanche de l'intellect sur l'art » : il s'agit d'appauvrir, d'épuiser le monde afin de créer un monde parallèle de « significations ». L'art n'est pas vraiment réductible à un sens particulier, dès lors qu'une substitution est possible, il cesse d'être de l'art. En ce sens, il est beaucoup plus proche de la métaphore, qui est composée à la fois de son sujet et de la manière dont elle le présente. Mais cela reste cependant limitatif ou simplificateur. L'art n'existe que dans la mesure où il défie l'explication rationnelle, c'est-à-dire dans la mesure où son sens nous échappe d'une manière ou d'une autre (Danto). J'ai beaucoup pensé que l'art transcende la simple métaphore pour devenir un métabolisme dynamique et actif, qui ne se révèle pas de manière analytique. Au lieu de cela, il crée un espace où l'acte même de connaître devient indiscernable de l'acte d'être.
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Anathema est une exploration de la prise de conscience primordiale et expérientielle, une invitation à embrasser le « grit in the machine » (T.E.Hulme) et à accepter le pouvoir du doute comme un véritable moteur métabolique. Dans un renversement de l'établissement cartésien, où le cogito devient le seul point indubitable à partir duquel le fondement de l'existence du monde et de la vérité de la science est découvert, j'appelle à un état soutenu d'incertitude qui conduit à une expérience profonde et troublante de l'être. La conscience du spectateur est invitée à fusionner avec la matière brute et indifférenciée.
Les choix de conception qui résistent avec véhémence à une interprétation facile et travaillent en concert pour dissoudre les ancrages sensoriels conventionnels sont plus qu'un artifice esthétique ; ils correspondent à une stratégie cultivée pour induire un état de « dédifférenciation », que je considère comme la restauration de l'unité par une suspension temporaire des impératifs rationnels. Anathema postule que face au temps profond et à la réalité d'un cosmos indifférent, nous devons nous défaire de l'illusion d'une clarté absolue. Le bruit, souvent considéré comme parasite parce qu'il obscurcit ou interfère avec des structures désirables, n'est pas une entrave mais une nécessité intrinsèque au système.
(1) Dans l'obscurité feutrée, presque primordiale, d'un espace caverneux, un profond tremblement commence, un certain silence dans son intensité. Il ne s'agit pas du déplacement sismique de plaques tectoniques, mais du bourdonnement faible et insistant d'un paysage sonore profond émergeant de l'invisible. De basses traînées de brouillard s'accrochent aux contours invisibles, et le glissement doux et troublant de l'eau sur une surface indistincte ne reflète presque rien d'autre que l'absence profonde de lumière. Un non-site méticuleusement conçu (à la Robert Smithson) où l'œil peine à discerner la forme. (2) Un couloir plus loin, une porte s'ouvre sur un dôme éclairé à l'envers, une coquille d'œuf, une machine à rêver ou un ventre nourricier, faisant référence à l'ordre biologique observé d'un ver C. Elegans - une créature microscopique dont le système nerveux a été cartographié neurone par neurone. (3) Le rotor installé sur la fenêtre à côté de la porte fonctionne à partir de l'entrée brute et chaotique du bruit quantique, traduite en fréquences tactiles qui se répercutent dans tout l'environnement. Il s'agit d'une forme de cybernétique - une boucle de feedback entre la substance fondamentale de l'univers et son résultat esthétique.
En fin de compte, "Anathema" ne se contente pas de dépeindre le mystère ; c'est un voyage dans la “House of Leaves”, où l'espace est fluide, inapplicable et résiste à l'interprétation statique ; il s'agit de faire du doute, du bruit et du hasard le moteur même de son "métabolisme" et le cœur de son expérience esthétique.
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